La película se basa en una joven que está descubriendo lo que es la amistad y el amor. A Camille le encanta andar en patineta y rompe la promesa que le hizo a su madre después de haberse lastimado. Ella encuentra amigas con las que se identifica y comienza a vivir cosas que antes no había hecho. Obtiene un trabajo, comienza a fumar y a divertirse como cualquier otro joven de su edad. En el transcurso de la película, ella comienza a sentir algo por un chico, lo cual hace que Camille comience a ocultarle cosas a sus amigas. Esto provoca una pelea entre ellas, ya que una amiga en particular siente algo por el mismo chico. La escena donde ella está patinando con los chicos y ve a sus ex amigas, ella comienza a sentirse incómoda, no por ellas, sino porque sabe que no debió ocultarles la verdad. También, la escena donde Devon le dice que no la ve como novia, sino como hermana, ella se da cuenta de que cometió un error. Esto hace que ella regrese a su casa y se de cuenta de que perdió a sus verdaderas amigas por un chico que no fue sincero con ella, ya que él mostraba interés hacia Camille pero al final, le dijo que no sentía lo mismo que ella por él. Al final, todo vuelve a la normalidad, Camille regresa con sus amigas y en la escena final, se ve esa felicidad que tenía cuando las conoció por primera vez.

By Kimberly Muñoz

El haber presentado la película “Las vacas con gafas” fue una experiencia que jamás había tenido. El haber hecho el flyer para que se viera llamativo y que obtuviera la atención de los estudiantes fue un reto para mi, ya que nunca había hecho uno. Esta experiencia de presentar una película para una audiencia, que al final eran bastantes pero al final, solo quedamos algunos. Aunque sea así, me gustó haber ido a hablar con el presidente de PR alliance y que estuviera interesado en asistir, lo que él dijo de Puerto Rico, también fue bastante interesante. El saber que él creció por esas calles, el escuchar sus anécdotas me llamó mucho la atención. Ver la película en pantalla grande fue diferente que verla en casa, también, la conversación al final me ayudó a entenderle más a la película, ya que pude escuchar el punto de vista de cada uno de los que opinaron.

By Kimberly Muñoz

Esta experiencia fue muy interesante ya que jamás había visto una película en el auditorio, aún más, hablar con los directores de esta película. Él poder preguntarles acerca de cómo fue hecha, me gustó porque al ver otras películas, como de Hollywood, no hay manera de que el director pueda responderte las dudas como lo fue en la película Ya me Voy. También, me gustó que casi todo fue idea del actor, es una manera de expresar y mostrar cómo es la vida de un inmigrante en un país tan difícil como lo es Estados Unidos. En lo personal, me sentí identificada con varias cosas, porque también he visto personas cercanas a mi que tienen una vida difícil por darles un mejor futuro a sus hijos.

By Kimberly Muñoz

El traje es una película en la cual basan el traje como un símbolo de invisibilidad. Por ejemplo, en una escena, Patricio va caminando con ropa casual y una mujer lo esquiva, sin embargo, cuando el tiene el traje puesto, camina por la ciudad como si nada y nadie le hace mala cara ni nada. También hay muchos estereotipos en la película, como cuando Patricio entra a la tienda de televisores, la vendedora le pregunta que si él también es un jugador de basquetbol. Es como si solo las personas de diferente color solo fueran jugadores, también, pan con queso le pregunta que de donde ha sacado el traje y no le cree, lo cual hace preguntarle si lo ha robado de alguien. Al final de la película, la escena es como si fuera de Africa, hay un atardecer, un leon disecado y un espacio grande. Al enterrar el traje, es como si él dejara atrás esa “máscara” ya que es algo que lo hacia camuflajear entre las personas pero es algo que él no es en realidad.

By Kimberly Muñoz

El desarrollo de Camille como joven adulto fue una visión refrescante; fue agradable verla aprender el valor de una disculpa. Cuando busqué esta película antes de verla, encontré muchos comentarios sobre lo irónica que era la “improvisación” y el casting involuntarios. Mirando hacia atrás, creo que puedo verlo en la forma en que se visten y la historia predecible.

By Reginald Laine

Creo que lo que mas destacaba en la pelicula es el tema del genero.Las mujeres en esta pelicula quisieron sobresalir como “skaters”. El titulo de la pelicula llama mucha la atencion por la palabra kitchen. Refirendose que las mujeres deben de estar en la cocina. Este tipo de deporte es usualmente visto como un deporte de los hombres pero en esta pelicula se ve que quieren romper los esteriotipos como skater. Tambien siendo mujer podemos ver que camille esta tambien sobre una proteccion mas estricta por parte de su madre y en muchos casos no es la situcaion de un muchacho de la edad de camille. Eso significa que en esta pelicula se pueden ver la diferencia en las maneras en que los diferentes generos son tratados. Tambien fue muy notable la diversidad entre la cuidad de Nueva york, que en esta region aun que las mujeres querian la igualdad las mujeres de diferentes razas se apoyaban unas a las otras sin importar la culture de uno como persona. 

By Julio Hernandez

Espacios borderlands en NYC: Muchas fronteras culturales se construyen en Nueva York sin crear realmente fronteras físicas, sino personas que se encuentran viviendo o residiendo en áreas donde hay personas con esa misma cultura.

¿Qué significa vivir sin fronteras be a crossroad?: Vivir sin fronteras para no colocar una frontera entre las dos culturas que alguien podría tener. Una persona debería ser capaz de combinar sus dos culturas / mundos.

Haydee, Reginald, Marie

En esta pelicula, Skate Kitchen, la protagonista Camille se involucra con unas jovenes que son de la misma edad y tienen la misma pasion que ella por patinar. Camille vive con su madre, donde ella casi no esta para Camille. Camille tiene accidente en cual ella promote no volver patinar pero Camille lo vuelve hacer y empieza a mentir y sale a menudo. Camille ve un poster online donde alcanza involucrar con las chicas de East Village y se involucra con la raza negra. Al principo Camille tiene buena relacion con ellas pero ella no respeto las reglas del grupo y expusada del grupo. Se queda con su companero que tambien es AfroAmerico y no se siente comoda estando con el en el departamento rodeada de hombres y en circumstancias que se estaa.

Relacionando con “La nueva mestiza”, pienso que Camille tiene esa inquetitud de incorparar en una cultura diferente, mezclar con la raza que es completamente oposito de lo que ella es pero al final logra regresar a su casa y su identidad busca quedarse de lo que en la realidad ella es.

“Because I, a mestiza,
continually walk out of one culture
and into another,
because I am in all cultures at the same time,
alma entre dos mundos, tres, cuatro,
me zumba la cabeza con lo contradictorio.
Estoy norteada por todas las voces que me hablan
simultáneamente.” – pasaje de Gloria Anzaldúa.

En la película “Skate Kitchen” la protagonista, Camille es una muchacha joven que vive bajo del techo de su mamá. A los 18 años, Camille se siente más independiente que antes. Y por el largo de la película, sus inseguridades como mujer vienen a la luz.

“In a constant state of mental nepantilism, an Aztec word
meaning torn between ways, la mestiza is a product of the
transfer of the cultural and spiritual values of one group to
another. Being tricultural, monolingual, bilingual, or multilingual, speaking a patois, and in a state of perpetual transition, the
mestIza faces the dIlemma of the mixed breed: which collectivity does the daughter of a dark skinned mother listen to?” – Gloria Anzaldúa

El pasaje anterior, se puede comparar con los problemas entre Camille y su madre. Desde el principio de la película vemos la tensión entre las dos. Se ve que la madre insiste en controlar su hija, por causa de tradiciones no sola societales pero tradiciones latinoamericanas también. Por ejemplo, cuando Camille se da un golpe fuerte, y la madre le dice “La próxima vez no vas a poder tener hijos” es un símbolo de las tradiciones antiguas del pueblo latino, que las mujeres existen para dar vida y seguir un role societal que viene del patriarcado. Y cuando la madre le prohíbe usar su patineta, es el momento que Camille empieza su camino hacia la independencia. Su identidad es atacada, entonces va en buscar de ella misma. El acto de ir contra los deseos de su madre, es lo que las separan. Pero, sin la separación, Camille nunca pudiera ver como exacto es que su mamá la quiere. Por modos de control, aunque sean control, de protección, la madre al fin de la película, la ayuda a reunirse con sus amigas. Para las dos, este momento marca un desarrollo de personaje inmenso.

En las escenas en que vemos a Camille confiar con sus amigas, el grupo de Skate Kitchen, vemos como su identidad ha cambiado desde niña. La transformación entre niña y mujer la cambia. Es por esto que Camille se siente alejada de quien es. Hasta que encuentra un grupo como ella, muchachas inspiradas por su patinetes, y sin miedo al mundo. Esto la libera, a poder encontrar su propia voz.

Creo que aunque la película sigue una joven latina, es mucho más que solo sobre la identidad Latinx. Skate Kitchen intenta no solo hablar sobre la identidad Latinx, pero también los conflictos de jóvenes en un país y una ciudad como la nuestra. Sus viajes entre Long Island y el Lower East Side es lo que la ayuda salir de su hueco, y salir adelante.

La identidad latina es una que nos hace mucho dificil. No se define fácilmente con solo mirar a una persona. Muchos latinos pueden tener dificultades en una sociedad y sentirse fuera de lugar. Porque en principio, la sociedad puede tener una raza, que les niega un lugar en la cultura. Un latino puede ser demasiado blanco para ser considerado “latino” o no puede considerarse negro por hablar en español. Siempre hay una razón que ellos no pueden tener un espacio en la raza. La película, Skate Kitchen, ni hablaba necesariamente sobre la identidad latina, pero era obvio que el personaje principal, Camille, es latinoamericana. Su madre siempre le hablaba en español, incluso cuando Camille respondía en inglés. Esos fueron los momentos en que un latino se idetificó en la película. Mientras Camille estaba con su grupo de amigas, que eran de diferentes razas, desde afroamericanos, blancos americanos, hasta otros latinos, pudieron juntarse y compartir una misma pasión por el ” skateboarding”. No se trataban de manera diferente porque no había razón porque ella todas disfrutaban del skateboard y su compañía. La principal protagonista, Camille, enfrentó muchos conflictos similares a los conceptos, que escribió, Gloria Anzalduas en “The New Mestiza”, del libro Boderlands. El conflicto que Camille pasó por primera vez, fue cuando compartió su historia. Ella fue criada con su padre cuando tenía unos 11 años, estaba comenzando a convertirse en una mujer y rechazaba las partes de su cuerpo que estaban madurando. Estando cerca de su padre todo el tiempo, y con el cambio de su cuerpo, le hizo sentir fuera de lugar con el. Camille terminó saliendo a a vivir con su madre. Otro conflicto que ella y sus amigas tuvieron que experimentar fue con el pasión con el skateboard. Siendo mujeres en un pasatiempo predominantemente masculino, no era fácil para ellas sentirse bienvenidas.