“Because I, a mestiza,
continually walk out of one culture
and into another,
because I am in all cultures at the same time,
alma entre dos mundos, tres, cuatro,
me zumba la cabeza con lo contradictorio.
Estoy norteada por todas las voces que me hablan
simultáneamente.” – pasaje de Gloria Anzaldúa.

En la película “Skate Kitchen” la protagonista, Camille es una muchacha joven que vive bajo del techo de su mamá. A los 18 años, Camille se siente más independiente que antes. Y por el largo de la película, sus inseguridades como mujer vienen a la luz.

“In a constant state of mental nepantilism, an Aztec word
meaning torn between ways, la mestiza is a product of the
transfer of the cultural and spiritual values of one group to
another. Being tricultural, monolingual, bilingual, or multilingual, speaking a patois, and in a state of perpetual transition, the
mestIza faces the dIlemma of the mixed breed: which collectivity does the daughter of a dark skinned mother listen to?” – Gloria Anzaldúa

El pasaje anterior, se puede comparar con los problemas entre Camille y su madre. Desde el principio de la película vemos la tensión entre las dos. Se ve que la madre insiste en controlar su hija, por causa de tradiciones no sola societales pero tradiciones latinoamericanas también. Por ejemplo, cuando Camille se da un golpe fuerte, y la madre le dice “La próxima vez no vas a poder tener hijos” es un símbolo de las tradiciones antiguas del pueblo latino, que las mujeres existen para dar vida y seguir un role societal que viene del patriarcado. Y cuando la madre le prohíbe usar su patineta, es el momento que Camille empieza su camino hacia la independencia. Su identidad es atacada, entonces va en buscar de ella misma. El acto de ir contra los deseos de su madre, es lo que las separan. Pero, sin la separación, Camille nunca pudiera ver como exacto es que su mamá la quiere. Por modos de control, aunque sean control, de protección, la madre al fin de la película, la ayuda a reunirse con sus amigas. Para las dos, este momento marca un desarrollo de personaje inmenso.

En las escenas en que vemos a Camille confiar con sus amigas, el grupo de Skate Kitchen, vemos como su identidad ha cambiado desde niña. La transformación entre niña y mujer la cambia. Es por esto que Camille se siente alejada de quien es. Hasta que encuentra un grupo como ella, muchachas inspiradas por su patinetes, y sin miedo al mundo. Esto la libera, a poder encontrar su propia voz.

Creo que aunque la película sigue una joven latina, es mucho más que solo sobre la identidad Latinx. Skate Kitchen intenta no solo hablar sobre la identidad Latinx, pero también los conflictos de jóvenes en un país y una ciudad como la nuestra. Sus viajes entre Long Island y el Lower East Side es lo que la ayuda salir de su hueco, y salir adelante.

El Silencio de Otros es prueba de que la colonialidad, y sus afectos, son sentidos por todo Latino América hasta hoy en dia. Usando el medio del documental es esencial con este tema. La realidad es que las voces de aquellos desaparecidos, han sido silenciadas. Con buscar los descendientes de los desaparecidos, se vuelve a abrir la voz silenciada. La historia se repite infinitamente, y con hilos comunes por cada tela de sufrimiento. Por esa razon, para mi es extremadamente importante tener evidencia de los horrores causado por la colonialidad.

Gobiernos que intentan silenciar, cubrir, y olvidar de sus crímenes deben ser cuestionados. Con el documental, se queda permanentemente como evidencia publica. Con el borramiento de crímenes contra la humanidad, los gobiernos y sus seguidores salen adelante. Pero, al crear evidencia de sus crímenes con entrevistas de aquellos afectados, una realidad nueva se cree. Con esta realidad, es que el cambio puede venir.

El medio audiovisual del cine, es esencial por esta misma razón. Fajar contra una entidad tan grande como el régimen Franquista, es mucho mas facil unidos, que solitarios. Y cuando personas toman interés en los cuentos de víctimas, el movimiento de cambio crece y crece, hasta que no se puede ignorar más.

La serie de documental de PBS “Black in Latin America” habla sobre la experiencia Afro-Latina. En el episodio sobre el dividió entre Haití y la República Dominicana, vemos como el río no solo divide la tierra, pero como la historia de la Isla de Hispaniola afecta a los individuales Haitianos y Dominicanos.

La punta de vista en la serie nos deja tener una vista neutral hacia la división en el país. Con un balance perfecto, el narrador nos lleva por una historia intensa y llena de dolor, pero con la habilidad de hablar justamente. Empezando en el mismo río que divide las dos naciones da prioridad a el conflicto que se siente entre Haiti y la Republica Dominicana.

El eurocentrismo es un tema que aunque no fue hablado directo, es central a lo que pasó en la Isla Hispaniola. La influencia de la colonialidad vive en los Dominicanos y Haitianos en diferentes maneras. Por un lado, unos se sienten Europeos, y por el otro, se sienten orgullosos de sus raíces Africanas. La diferencia entre día y noche o blanco y negro. Aunque comparten tierra, son los ideales que los han dividido. – Diva & Veronica.

“Darle mas vida la vida, eso es la vida…” dice uno de los sujetos en el documental “Sigo Siendo”, hablando de la relación entre música y la vida. Este punto de vista es claro en casi todas las entrevistas presentadas por el documentalista. La sensación de que notas musicales son la fuerza que les da a los musicos poder sobrevivir.

“Sigo Siendo” es parte documental y parte video musical, un poema visual, y una vista intima a los pensamientos de no solo los músicos, pero la naturaleza Peruana. Es decir, la fotografia cuenta tanto como los cantantes, los guitarristas, y violinistas. La mezcla de fotografia poderosa, con la música te da una experiencia cinematográfica incomparable a lo que alguien crea que sea un “documental” Es por esta misma razón que se puede sentir la conexión cósmica entre la música y la alma. Alguien que se sienta que la música vive en la sangre, que no se puede vivir sin ella, y que la compara a las necesidades básicas de la vida como la agua, la comida, el aire. Es una persona totalmente cometidos a vivir una vida musical.

La paz se siente en un músico que se conecta íntimamente con su herramienta musical. Cómo audiencia podemos oír esta connexion. Para el músico, vibra desde el hasta el instrumento, y del instrumento la vibra sale para la audiencia, quien sea. Este momento, esta magia fue perfectamente capturada en el documental. Y las diferencias entre los músicos de Perú, sus cuentos, sus canciones y las letras musicales, los conectan, no solo por la nacionalidad común, pero con el amor fieroso que le dan a la musica. La fotografia le da soporte a las palabras de los sujetos, contandonos de un pueblo solitario y unido a la vez. Es un poema audio visual, y las palabras son las notas.

Entre dos tiempos, las aguas Amazonicas son usada como una metáfora visual para las reflexiones de los dos cuentos en El Abrazo de La Serpiente. Karamakate siendo el hilo comun entre los dos lugares. El pasado, y el presente. Un lugar que sigue sufriendo en las manos de influencias extranjeras. Por esta razon creo que la agua misma forma parte del cuento y es uno de los personajes importantes en la película. 

Agua da luz, como un espejo. La cinematografia de la pelicula dice mucho tanto como la actuacion y el mismo guion. Dandole uso a la agua como una tecnica de transicion entre los dos tiempos, es como entrar un espejo y salir al otro lado, a un mundo similar pero diferente al mismo tiempo.

La historia se repite constantemente y es obvio que es un tema en esta pelicula, justificado por el significado de agua como modo de viaje. El tiempo y la agua son similares en que se mueven sin direccion y con dirrecion todo a la misma vez. Entre los dos tiempos, tenemos a Karamakate viviendo las mismas tragedias, intentando a que el extranjero, el europeo, vea como es la vida del los Indigenas, sin cometerse a las demandas de ellos. 

“Toda tu ciencia llega a esto… muerte” fue algo que dice Karamakate, y el capuchin en algun momento hablando sobre los Indigenas dijo “Canibalismo y la ignorancia…”.  Aqui tenemos dos frases totalmente diferentes en palabra pero siguen siendo reflexiones de las condiciones en que estos individuales viven mentalmente. Uno que vive de la tierra, y otro que vive de la biblia. 

Justo como el blanco y negro, la luz y la sombra son reflexiones de noche y de dia. Viendo la pelicula me pregunte, porque el blanco y negro? Fue una decision estilistica? No creo, las fotos al final dicen que no. El blanco y negro en esta pelicula fue una decision creativa tomada para forzar la audiencia a prestarle atencion. Quitando las distracciones del color, es cuando vemos mas lo que dicen los cineastas, que justo es el punto de la pelicula. La cancion de los pueblos que nunca llegaron a cantarla ellos mismo.