First thing I want to mention is the amazing camera shots. It really captured the essence of skate 3boarding. The angles were able to emphasis on the movements. Which made you feel as if you are the one skate boarding.

Throughout the movie we can see a conflict between a mother and daughter. The mother has a hard time accepting her daughter’s passion for skate boarding and this drifts them apart.

Throughout the movie, we can see nyc teenagers skateboarding, smoking marijuana and partying. Rebelling and searching for their own identity.

One of the themes of the movie is acceptance and lonliness. Camille first tries to be accepted by her father, then when she hits puberty, she tries to find acceptance from her mother. Then she looks into her passion for skate boarding and finds friendships and common interests amongst other girls.

A Conflicts arise between friends when one friend feels betrayed by the other. Which takes to another theme which is friendship codes.

At some point in the movie, the photographer is able to capture and focus only on the lower part of the body, the movements of the legs using skate boards and motions slow down.

At the end, she comes back to her mother who learned to accept her love for skate boarding and helps her to fix her relationship with her friends. I must say, the last shot of the girls skate boarding at the big street of New York City is amazing. Long shot and close ups.

La película comenzó cuando Patricio, un inmigrante africano ilegal que vive en España, recibe un traje como agradecimiento por ayudar a un extraño a cambiar su neumático.

A lo largo de la película, Patricio solo llevaba este traje en particular porque se dio cuenta de que con el traje se lo trata de manera diferente. El estuvo en tratado como un hombre de negocios. Aunque no era un criminal, desarrolló una buena amistad con un ladrón.

Esta película muestra cómo, en realidad, las personas son juzgadas por la forma en que se visten y por el dinero. Las personas con dinero son tratadas de manera respetuosa. Como un inmigrante pobre, patricio fue maltratado por su ex jefe, algunos de sus amigos, gente en las tiendas y gente en las calles.

Por ejemplo, la joven María de la tienda de electrónica de repente mostró interés en él porque actuaba como si tuviera dinero. Cuando descubrió la verdad, desapareció.

Otro ejemplo de la película es cuando hubo a la ‘primier’. Lo dejaron por primera vez pensando que es un hombre importante y que pertenece a una clase social alta, y luego, cuando su amigo Pan Con Queso apareció y comenzó a correr y actuar de manera inapropiada, los dos se vieron obligados a abandonar el lugar y cuando Patricio lo intentó entrar no estaba permitido.

Y esto le hizo darse cuenta de que ningún traje cambiará la forma en que la gente lo ve en la sociedad. La película me hizo darme cuenta de cómo luchan las personas de clase baja y creo firmemente que esto sucede en muchos, si no en todos los países. Incluyendo los Estados Unidos.

En esta película, uno de los temas que veo es “el dinero es poder”.

Cuando comenzó la película, me encontré interesante las imágenes. Como las imagenes de la luna y el planeta. Uno de los temas principales de la película es que el pedazo de tierra en Chile del que están hablando es la asimilación de cómo será otro planeta. Tal como el planeta Marte. Esto se debe a que este pedazo de tierra no tenía agua, animales ni plantas. Sin embargo, aunque no tiene vida, si tiene mucha historia.

Me gustaron los símbolos de diferentes caras y animales tallados en rocas y piedras. Me pregunto si eran imágenes de sí mismos o de su imaginación en ese momento.

A medida que la película continúa, podemos ver cómo la cámara se concentra y enfoca en paisajes telescópicos de galaxias, estrellas y la luna. Construyeron los telescopios justo en el desierto, lo que nos ayuda a ver diferentes ángulos de las montañas. Es importante mencionar que la cámara muestra los movimientos de las estrellas que se mueven hacia la pantalla como si realmente se movieran a nosotros. Los colores en la película son muy vívidos.

La película mostraba a personas que compartían historias reales de cómo fueron asesinados sus seres queridos y se mostraban imágenes de los cuerpos encontrados. En los minutos 54:59, una mujer habla sobre la muerte de su hermano y dijo que encontró partes del cuerpo de sus hermano, como la nariz, el pie, los dientes y la oreja.

El arqueólogo pudo encontrar partes del cuerpo y dejar que los militares vinieran a tomarlas. Una de las preguntas que quiero hacer, aunque la tierra no tiene vivos, está realmente muerta? después de todo, cuál es la historia detrás de ella? Como eruditos, podemos preguntarle a otros, si esto ha sucedido en el planeta Tierra, ¿qué está sucediendo en otras planetas hoy?

Klaudia Tlepshev

La película trata sobre un niño que se IIamo Junior que vive en Venezuela en una familia muy pobre. Su madre es una madre soltera que lucha por conseguir un trabajo. Su padre ha fallecido. Él tiene un hermanito. Junior tiene pasión por el cabello y el canto. Su sueño es crecer y convertirse en un cantante. También le encanta cepillarse el pelo. Como su cabello es muy rizado, trata de hacerlo liso.

Mientras veía la película, me di cuenta de que había dos dificultades principales en la película. La primera lucha fue entre madre e hijo. La madre de Junior tenía miedo de que su hijo fuera homosexual. Además, como la madre de Junior es blanca y el mismo Junior está mezclado con africano, existe este malentendido que la madre tiene hacia su hijo. Ella no entiende su obsesión con el pelo liso.

La otra lucha que noté fue en el mismo junior. Para mí, parecía confundido de lo que realmente es. A lo largo de la película hay mucho racismo y homofobia que se dirige hacia Junior. Por ejemplo, la madre se burlaba de su baile, se molestaba por su canto, obligaba a su hijo a cortarse el pelo e interfiere con su cuidado del cabello. A lo largo de la película, ella asumió que su hijo era homosexual y por eso se refirió a su hijo como “extraño” cuando hablaba con un médico. Además, miró a Junior con disgusto a través de la película.

Personalmente estoy de acuerdo con el médico, cuando él le dijo que el único problema es que ella necesita pasar más tiempo con sus hijos. Además, la abuela le dijo a la madre que Junior pasión por el canto proviene de sus raíces africanas. Ella dice “ahora él quiere alisarse el cabello, luego será otra cosa, eso es lo que es, no cambiará”.

La película también muestra puntos de vista políticos en la sociedad venezolana y la lucha económica de un país socialista. Por ejemplo, la cámara realmente se enfocó en las horribles condiciones de los edificios.

Klaudia Tlepshev

El sentimiento que le provocó que Susan Meiselas regresara a Nicaragua después de 10 años, era la fantasía. Para Susan, ella quería saber cómo estaban las personas que ella fotográfico durante la guerra en el ’79. Esa fantasía que ella tenía, le llevó a Nicaragua, después de su conocimiento que las condiciones de Nicaragua no se mejoraron después de 10 años. Ella estaba determinada a buscar a la gente que fotografío, para intervistar esa personas y dejarlos que ellos cuentan su historia de lo que vivió en ese momento que ella capturó en esa foto. Susan sintió lo que la gente de Nicaragua les tocó vivir cuando Somoza era presidente, y con la información, que los condiciónes sigió lo mismo en ese país, ella quería saber cómo estaba la mentalidad de las personas y condiciónes de vida, después de la guerra.

Susan capturó muchos momentos de devastación, agresión e intensidad durante su tiempo en Nicaragua. Aunque ella tenía muchas imágenes, creando una fantasía a saber adónde estaban las personas 10 años después, la siguiente imágen me llamó más la atención. Esta foto fue tomado cuando ella estaba escondida, mirando por una ventana, una guarda nacionalista, circulando un edificio para mata a cualquier persona. En ese momento ella todavía tomó la foto, olvidando que su vida y de los de mas, estaban en peligro. Esa foto representaba el miedo que la gente estaban viviendo.

En la película “Pictures from a Revolution” vemos una nueva técnica de edición en la cinematografía. Aunque todavía ay muchas tomas largas, y movimiento de “tracking,” la nueva técnica que vemos es cuando la imagen se desprendiéndose y desvaneciéndose. Con esta técnica, podemos ver un lugar en dos diferentes momentos, mostrando los que pasó antes, y como la gente vivían después de 10 años.

Veronica Gutierrez

SPAN 2910 es un curso diseñado para profundizar en los aspectos hablados y escritos del idioma español y, sobretodo, de las culturas latinoamericanas, españolas y del mundo hispanohablante a través del estudio y reflexión sobre de algunas de las más reveladoras películas de los últimos años. La imposibilidad de atender a todos los ámbitos geográficos y culturales hace que la selección se centre en unos cuantos contextos representativos. No obstante, el curso estará abierto a explorar películas de todos los países hispanohablantes y lxs alumnxs podrán elaborar trabajos finales sobre cualquiera de ellos.

Los temas de estos films, como culturas juveniles, música y arte, raza y racismo, género y orientación sexual, se analizarán a través de tres ejes: la estética, la producción y el contexto cultural. Para guiar las discusiones en clase habrá una selección de lecturas sobre teoría del cine. Este tipo de discusiones se verán nutridas por textos procedentes, entre otros, de los campos de Latin America studies, Cultural Studies, Film Studies, Gender Studies y Decolonial Studies.

Lxs estudiantes organizarán y curarán su propio festival cinematográfico en el que se podrá ver una muestra de películas latinoamericanas y españolas recientes. Las proyecciones tendrán lugar en uno de los auditorios de Brooklyn College y serán abiertas para toda la comunidad universitaria.