En el documento, Ya Me Voy, filmado por Lindsey Cordero y Armando Croda, el personaje principal, Felipe Hernández fue filmado para que los espectadores experimenten lo que puede ser la vida, como inmigrante en Nueva York. En la clase había un evento de filmación, Ya Me Voy. Tuvimos el privilegio de reunirnos con los dos directores y compartir nuestras preguntas. Lindsey Cordero y Armando Croda fueron muy informativos con la razón y apasionados explicando por qué surgió la película Ya Me Voy. Una pregunta que no tuve la oportunidad de hacerles a los directores fue: ¿qué estilo cimeático querían representar más durante la película, si era cinéme vertié o cine directo? Pero Lindsey dejó en claro en su tesis, que ella quería separarse de la historia de Felipe Hernández, ya que la historia de el era poderosa solo con él estando en el documento, En mi opinión, encontré el cine directo más presente en toda la película, ya que los espectadores no les dio cuenta de que la directora estuvo an algunas partes de la película, a pesar de que ella declaró que era una extra en algún momento.

La historia de Felipe Hernández, fue una con la que muchos inmigrantes pueden relacionarse, mientras trabajan en múltiples trabajos, viven en situaciones solitarias y siempre enviando dinero a sus familias en los países de origen. Hacen esto para continuar cuidando a sus familias. Fue una historia para dos espectadores, los americanos nacidos, y los que se quedaron en México. Para los Americanos, era un mensaje para entender la lucha y el razonamiento de por qué un inmigrante vendría aquí para trabajar. Y para las personas en México que se quedaron atrás, ellos también, podrían entender por qué sus seres queridos o sus padres los dejaron en México por un mejor vida.

I’m leaving now, es un documental basada en vida de Felipe, quien immigra de Mexico para Estados Unidos, buscando mejor futuro para sus hijos. Don felipe tiene mas de un trabajo, y despues de un largo tiempo decide regresar a su pais natal, donde el piensa descansar y desfrutar con el dinero que el se gano a sudor. Lamentablemente lo]os hijos de Don felipe tiene muchas deudas, en cual esto le evita que el vaya de regreso. A menudo que pasa el ano, el al final se decide ir, pero antes de eso, sus vecinos quienes tenian conocimiento de hacer y editar videos, se ofrecieron en hacer/ colobrar con los videos. Don Felipe tenia el deceo de que vean los hijos en Mexico, como era de trabajar en Estados Unidos y que dificil era salir adelante.

Me gusto el documental, porque muchos vienen pensando sacar adelante a los hijos, y lo triste es que muchos hijos no lo baloran el esfuerza de los padres que hacen por ellos, en cual el documental esta relacionada.

En Skate Kitchen me gustaron dos escenas. Y creo que es muy importante hablar de estos dos escenas por qué veamos lo verdad es la vida de camille. Ella es una joven, que tiene su vida por delante. Pero ella sabe su interés y su pasión. Que es el skateboarding. Y ella tiene una estilo de ropa bien distinta. Pero se ve especialmente en el principio como la mamá de Camila esta bien opuesta de toda lo que ella representa y su identidad. Y eso lo veamos cuando Camile esta celbrando su cumplianos con su mama. Su mama dice que quiere ir de compras con ella. Especialmente a comprar ropa para ella. Y aunque no dice explicitly que como ella se viste no es “feminine”, lo entendemos cuando ella dice que tu sabes tu eres bien bonita nina. Como cuidando podía hasta ser más bonita con ropa diferente. Veamos cómo de verdad esta la mama no ayudado a su hija y su maner de expresarse. Y lo hace con tanta amor, que uno quizás no se da cuenta, pero se puede entender por cosas y acciones tomados. Pero el segundo escena que cree que es más como invading la vida de camille, es cuando Camille cree que ponerse un Tampón, mata a la gente. Que tiene que ver esto con su mama. Pues la más probable es que su mama le enseno esto.Su motivo, puede ser dominar más y poner miedo a Camille, para que no hagas cosas que no agrada a ella. Así que veamos como a labado el cerebro a Camille, con ella ni sabiendo. Y para mi es como quitando un poder de un individual, como camille. Porque la mamá la tiene controlada de pensar como ella, actuar como ella, etc. En vez que ella sea ella. Así que creo que eso dos escenas son muy importante, porque veamos cómo de verdad tiene que luchas Camile para su identidad y libertad con individual.

En Ya me Voy, me gusto mucho la intimidad de la película. Aunque es bien probable con un documentary eso. Creo que como Felipe dejó que ellos entraban en su vida en momentos bien privado, creo que hace la película más íntimo a la audiencia. Por ejemplo el esena de su conversación con su hijo de la degduia. O con su esposa, que no iba llegar. O cuando firmaron el escena con de sexo con su mujer. No todo el mundo va dejar alguien entrar en la vida de uno tan íntimo. Así que me gusto como no había esa barrier entre el audiencia y el protagonista. También me gusta Felipe y su personalidad. Creo que con tantas problemas que el tenia, era para que el se pone estresado, o enojado. Pero todo el tiempo andaba con felicidad. Nunca trieste. Y creo que fue por su esperanza. Su esperanza de ir a mexico y ver su hijo, césar, de nuevo. Y cuando él estaba en los estados unidos, nunca perdió su cultura. Andaba con su sombrero, comiendo pan y cafe. Todo lados que el iba era muy reflejante a el. Lo último que me gusto mucho de la película era como grabaron unas escenas, por ejemplo el coney island al principio, era en el verano, mucha luz y sol. Era como representar a su algeria. Pero más adelante veamos una coney island bien oscuro y no frío, que representa su tristeza y sufrimiento. Así que me gusto la contracción de estos dos escenas, y como ponen estos dos asi para pintar un más grande escena. Y el final creo que a todos fue una alegría, ya que Felipe se reunió con familia. Pero a la misma vez era triste, ver felipe unico otra felicidada, su novia, la tenía que dejar. 

Felipe ha llegado a una encrucijada. Después de 16 años en Brooklyn, trabajando en tres empleos mal pagados y recolectando botellas en la calle en su tiempo libre y enviando la mayor parte de sus ganancias a su familia en México, decidió regresar con su esposa y los hijos que no tiene. visto en casi dos décadas. Pero cuando le informa a su familia sobre su regreso a casa, descubre que han malgastado el dinero, están profundamente endeudados y no quieren que regrese. Necesitan que se quede en los Estados Unidos y continúe ganando. Filmado durante más de dos años en el corazón de la comunidad inmigrante de Brooklyn, “I’m Leaving Now” es un retrato íntimo y ardiente de un trabajador indocumentado en los márgenes. La película empuja el límite de cómo el documental puede capturar la vida de lo invisible, elevando la historia de este hombre solitario a una meditación lírica sobre temas de familia y hogar, soledad y amor. Mientras Felipe debate si quedarse o irse, la película se convierte en un retrato desgarrador de la lucha y el drama que existe en la vida de las figuras a menudo invisibles que trabajan en las cocinas, habitaciones de hotel y sitios de construcción de nuestras ciudades más grandes. La película es una instantánea silenciosa e inolvidable de un hombre en suspensión entre un mundo de trabajo sin fin y un hogar lejano. Me encanto mucho como su podo destacar la vida de una person inmigrante y su historía porque se fue y también porque duro tanto tiempo en irse. Tener a los directores en la clase después de ver la película fue gran idea para que nosotros desarrollemos preguntas al ver el documental y también entender porque hico lo que hico los directores en la grabación y en post-producción.

El equipo de Skate Kitchen es un grupo étnicamente diverso de patinadores distantes de East Village, que publican sus saltos espeluznantes y saltos en las redes sociales.

Camille, la novata tímida, es una latinoamericana de Long Island que vive con su madre soltera. Cuando Camille resulta gravemente herido en un accidente de patinaje, le promete a su madre que nunca más volverá a patinar. A pesar de sus garantías, no puede mantenerse alejado de su deporte favorito, viajar a Chinatown para unirse a las filas de Skate Kitchen. Un tomador de riesgos natural, no tarda mucho en ser aceptado por el grupo, que incluye a Kurt y Janay, entre otros.

Después de que la madre de Camille descubre que todavía está patinando, se pelea con su madre, lo que la obliga a abandonar la casa, lo que obliga a Camille a mudarse con Janay y su padre. Cuando las chicas no andan en patineta, solo son adolescentes, se pegan a sus teléfonos celulares, fuman y participan en sesiones de terapia grupal entre ellas.

En todo momento, las niñas encuentran conflictos con los skaters que quieren mantener su territorio. Camille comienza a pasar tiempo con los niños, rompiendo así una regla no escrita, y desarrolla una amistad con Devon, quien luego descubre que él era el novio de Janay. Janay rompe su relación con Camille, quien ahora enfrenta desafíos de ritos de iniciación. Deben tomarse decisiones maduras en sus relaciones con Janay, Devon y su madre.

 En una escena, Camille vive con un grupo de hombres negros e hispanos. Se le permite mostrar incomodidad como mujer, pero sus sentimientos como mujer blanca no están permitidos.

A lo largo de la película, Camille atraviesa algunos conflictos que intenta comprender y resolver, pero no sabe cómo. Al principio, la vemos lastimarse a sí misma, continuar patinando en otro distrito sin que su madre se entere, teniendo problemas con su madre, no tener un lugar donde vivir dos veces y finalmente encuentre el camino de regreso a casa.

El testimonio de Felipe de su devoción familiar es conmovedor; El documental con guión, a la luz de todo lo que Cordero y su compañero compartieron con nosotros, hace un resumen más multicapa. Lo que realmente aprecio de la proyección en clase fue que todos entendieron mucho más sobre la película y su realización; El elemento interactivo y aprender de primera mano de sus creadores crea una experiencia mucho más enriquecedora y necesaria. Aquellos en especialidades cinematográficas y españolas especialmente, reciben mucho más de la experiencia. 

By Reginald Laine

¡La película de esta semana fue muy divertida! Patrick tuvo un mal giro, pero permite a los espectadores reflexionar sobre la naturaleza de la amistad. No estoy exactamente seguro de cómo podría o se llamaría la relación de Patrick y Cheese, pero estoy seguro de que no son amigos. El estilo de vida de Cheese es solo eso: una forma de vida. Cheese le enseñó a Patrick lo que sabe y cómo funciona cuando se trata de vivir en las calles, y Patrick básicamente recuperó lo que le robaron en primer lugar.

El Traje se enfoca muy bien en la forma en que percibimos a las personas; Siento que Patrick está preparado para que su perdón sea mucho más increíble para alguien en su posición.

By Reginald Laine

Cuales son las temas principales?

• Lenguaje/ discriminación
• Explotación/ desigualdad
• Música/ vestimenta 

Punto de vista

• El punto de vista es del reportero que trata de entender el por que Haiti y Republica Dominicana es una isla dividida, y también busca comparar las opiniones y ver cómo están relacionados estos dos países.  

Que les ha llamado la atención?

• Trujillo –  como usaba modelos “blancas” para mostrarle a la gente de que no hay personas de color, e incluso, el mismo utilizaba maquillaje para verse blanco siendo una persona de piel morena.
• Pobreza – como Port-au-Prince que es la capital de Haití, es muy pobre, siendo que en otros países, la capital es el lugar más “rico”
• De la estatua en República Dominica que lo pusieron en blanco siendo que la persona es una persona negra.

By Guadalupe Loja y Kimberly Muñoz

La película Pelo Malo se trata de un niño que esta en búsqueda de su sexualidad, ya que a él le gusta el canto, quiere vestirse de cantante en la foto escolar y le gusta el cabello lacio. Esto hace que la madre piense que Junior es “gay” porque ella tiene en mente el estereotipo de genero, de que el hombre tiene que ser un macho, es decir, no deben cantar, bailar, ni hacer del baño sentado, ni peinarse.La madre en vez de apoyar a su hijo, va con el doctor a preguntar por una solución para que Junior cambie su forma de ser. Sin embargo, la abuela es la única que apoya a su nieto ya que quiere verlo feliz. Cuando Junior se comienza a rapar el cabello, la cámara esta en primer plano para mostrarle al espectador como Junior mira con resentimiento / coraje a la madre mientras se deshace de lo mas preciado que tiene, que es su cabello. 

by Kimberly Muñoz