“Because I, a mestiza,
continually walk out of one culture
and into another,
because I am in all cultures at the same time,
alma entre dos mundos, tres, cuatro,
me zumba la cabeza con lo contradictorio.
Estoy norteada por todas las voces que me hablan
simultáneamente.” – pasaje de Gloria Anzaldúa.

En la película “Skate Kitchen” la protagonista, Camille es una muchacha joven que vive bajo del techo de su mamá. A los 18 años, Camille se siente más independiente que antes. Y por el largo de la película, sus inseguridades como mujer vienen a la luz.

“In a constant state of mental nepantilism, an Aztec word
meaning torn between ways, la mestiza is a product of the
transfer of the cultural and spiritual values of one group to
another. Being tricultural, monolingual, bilingual, or multilingual, speaking a patois, and in a state of perpetual transition, the
mestIza faces the dIlemma of the mixed breed: which collectivity does the daughter of a dark skinned mother listen to?” – Gloria Anzaldúa

El pasaje anterior, se puede comparar con los problemas entre Camille y su madre. Desde el principio de la película vemos la tensión entre las dos. Se ve que la madre insiste en controlar su hija, por causa de tradiciones no sola societales pero tradiciones latinoamericanas también. Por ejemplo, cuando Camille se da un golpe fuerte, y la madre le dice “La próxima vez no vas a poder tener hijos” es un símbolo de las tradiciones antiguas del pueblo latino, que las mujeres existen para dar vida y seguir un role societal que viene del patriarcado. Y cuando la madre le prohíbe usar su patineta, es el momento que Camille empieza su camino hacia la independencia. Su identidad es atacada, entonces va en buscar de ella misma. El acto de ir contra los deseos de su madre, es lo que las separan. Pero, sin la separación, Camille nunca pudiera ver como exacto es que su mamá la quiere. Por modos de control, aunque sean control, de protección, la madre al fin de la película, la ayuda a reunirse con sus amigas. Para las dos, este momento marca un desarrollo de personaje inmenso.

En las escenas en que vemos a Camille confiar con sus amigas, el grupo de Skate Kitchen, vemos como su identidad ha cambiado desde niña. La transformación entre niña y mujer la cambia. Es por esto que Camille se siente alejada de quien es. Hasta que encuentra un grupo como ella, muchachas inspiradas por su patinetes, y sin miedo al mundo. Esto la libera, a poder encontrar su propia voz.

Creo que aunque la película sigue una joven latina, es mucho más que solo sobre la identidad Latinx. Skate Kitchen intenta no solo hablar sobre la identidad Latinx, pero también los conflictos de jóvenes en un país y una ciudad como la nuestra. Sus viajes entre Long Island y el Lower East Side es lo que la ayuda salir de su hueco, y salir adelante.

La identidad latina es una que nos hace mucho dificil. No se define fácilmente con solo mirar a una persona. Muchos latinos pueden tener dificultades en una sociedad y sentirse fuera de lugar. Porque en principio, la sociedad puede tener una raza, que les niega un lugar en la cultura. Un latino puede ser demasiado blanco para ser considerado “latino” o no puede considerarse negro por hablar en español. Siempre hay una razón que ellos no pueden tener un espacio en la raza. La película, Skate Kitchen, ni hablaba necesariamente sobre la identidad latina, pero era obvio que el personaje principal, Camille, es latinoamericana. Su madre siempre le hablaba en español, incluso cuando Camille respondía en inglés. Esos fueron los momentos en que un latino se idetificó en la película. Mientras Camille estaba con su grupo de amigas, que eran de diferentes razas, desde afroamericanos, blancos americanos, hasta otros latinos, pudieron juntarse y compartir una misma pasión por el ” skateboarding”. No se trataban de manera diferente porque no había razón porque ella todas disfrutaban del skateboard y su compañía. La principal protagonista, Camille, enfrentó muchos conflictos similares a los conceptos, que escribió, Gloria Anzalduas en “The New Mestiza”, del libro Boderlands. El conflicto que Camille pasó por primera vez, fue cuando compartió su historia. Ella fue criada con su padre cuando tenía unos 11 años, estaba comenzando a convertirse en una mujer y rechazaba las partes de su cuerpo que estaban madurando. Estando cerca de su padre todo el tiempo, y con el cambio de su cuerpo, le hizo sentir fuera de lugar con el. Camille terminó saliendo a a vivir con su madre. Otro conflicto que ella y sus amigas tuvieron que experimentar fue con el pasión con el skateboard. Siendo mujeres en un pasatiempo predominantemente masculino, no era fácil para ellas sentirse bienvenidas.

En el documento, Ya Me Voy, filmado por Lindsey Cordero y Armando Croda, el personaje principal, Felipe Hernández fue filmado para que los espectadores experimenten lo que puede ser la vida, como inmigrante en Nueva York. En la clase había un evento de filmación, Ya Me Voy. Tuvimos el privilegio de reunirnos con los dos directores y compartir nuestras preguntas. Lindsey Cordero y Armando Croda fueron muy informativos con la razón y apasionados explicando por qué surgió la película Ya Me Voy. Una pregunta que no tuve la oportunidad de hacerles a los directores fue: ¿qué estilo cimeático querían representar más durante la película, si era cinéme vertié o cine directo? Pero Lindsey dejó en claro en su tesis, que ella quería separarse de la historia de Felipe Hernández, ya que la historia de el era poderosa solo con él estando en el documento, En mi opinión, encontré el cine directo más presente en toda la película, ya que los espectadores no les dio cuenta de que la directora estuvo an algunas partes de la película, a pesar de que ella declaró que era una extra en algún momento.

La historia de Felipe Hernández, fue una con la que muchos inmigrantes pueden relacionarse, mientras trabajan en múltiples trabajos, viven en situaciones solitarias y siempre enviando dinero a sus familias en los países de origen. Hacen esto para continuar cuidando a sus familias. Fue una historia para dos espectadores, los americanos nacidos, y los que se quedaron en México. Para los Americanos, era un mensaje para entender la lucha y el razonamiento de por qué un inmigrante vendría aquí para trabajar. Y para las personas en México que se quedaron atrás, ellos también, podrían entender por qué sus seres queridos o sus padres los dejaron en México por un mejor vida.

I’m leaving now, es un documental basada en vida de Felipe, quien immigra de Mexico para Estados Unidos, buscando mejor futuro para sus hijos. Don felipe tiene mas de un trabajo, y despues de un largo tiempo decide regresar a su pais natal, donde el piensa descansar y desfrutar con el dinero que el se gano a sudor. Lamentablemente lo]os hijos de Don felipe tiene muchas deudas, en cual esto le evita que el vaya de regreso. A menudo que pasa el ano, el al final se decide ir, pero antes de eso, sus vecinos quienes tenian conocimiento de hacer y editar videos, se ofrecieron en hacer/ colobrar con los videos. Don Felipe tenia el deceo de que vean los hijos en Mexico, como era de trabajar en Estados Unidos y que dificil era salir adelante.

Me gusto el documental, porque muchos vienen pensando sacar adelante a los hijos, y lo triste es que muchos hijos no lo baloran el esfuerza de los padres que hacen por ellos, en cual el documental esta relacionada.

En Skate Kitchen me gustaron dos escenas. Y creo que es muy importante hablar de estos dos escenas por qué veamos lo verdad es la vida de camille. Ella es una joven, que tiene su vida por delante. Pero ella sabe su interés y su pasión. Que es el skateboarding. Y ella tiene una estilo de ropa bien distinta. Pero se ve especialmente en el principio como la mamá de Camila esta bien opuesta de toda lo que ella representa y su identidad. Y eso lo veamos cuando Camile esta celbrando su cumplianos con su mama. Su mama dice que quiere ir de compras con ella. Especialmente a comprar ropa para ella. Y aunque no dice explicitly que como ella se viste no es “feminine”, lo entendemos cuando ella dice que tu sabes tu eres bien bonita nina. Como cuidando podía hasta ser más bonita con ropa diferente. Veamos cómo de verdad esta la mama no ayudado a su hija y su maner de expresarse. Y lo hace con tanta amor, que uno quizás no se da cuenta, pero se puede entender por cosas y acciones tomados. Pero el segundo escena que cree que es más como invading la vida de camille, es cuando Camille cree que ponerse un Tampón, mata a la gente. Que tiene que ver esto con su mama. Pues la más probable es que su mama le enseno esto.Su motivo, puede ser dominar más y poner miedo a Camille, para que no hagas cosas que no agrada a ella. Así que veamos como a labado el cerebro a Camille, con ella ni sabiendo. Y para mi es como quitando un poder de un individual, como camille. Porque la mamá la tiene controlada de pensar como ella, actuar como ella, etc. En vez que ella sea ella. Así que creo que eso dos escenas son muy importante, porque veamos cómo de verdad tiene que luchas Camile para su identidad y libertad con individual.

En Ya me Voy, me gusto mucho la intimidad de la película. Aunque es bien probable con un documentary eso. Creo que como Felipe dejó que ellos entraban en su vida en momentos bien privado, creo que hace la película más íntimo a la audiencia. Por ejemplo el esena de su conversación con su hijo de la degduia. O con su esposa, que no iba llegar. O cuando firmaron el escena con de sexo con su mujer. No todo el mundo va dejar alguien entrar en la vida de uno tan íntimo. Así que me gusto como no había esa barrier entre el audiencia y el protagonista. También me gusta Felipe y su personalidad. Creo que con tantas problemas que el tenia, era para que el se pone estresado, o enojado. Pero todo el tiempo andaba con felicidad. Nunca trieste. Y creo que fue por su esperanza. Su esperanza de ir a mexico y ver su hijo, césar, de nuevo. Y cuando él estaba en los estados unidos, nunca perdió su cultura. Andaba con su sombrero, comiendo pan y cafe. Todo lados que el iba era muy reflejante a el. Lo último que me gusto mucho de la película era como grabaron unas escenas, por ejemplo el coney island al principio, era en el verano, mucha luz y sol. Era como representar a su algeria. Pero más adelante veamos una coney island bien oscuro y no frío, que representa su tristeza y sufrimiento. Así que me gusto la contracción de estos dos escenas, y como ponen estos dos asi para pintar un más grande escena. Y el final creo que a todos fue una alegría, ya que Felipe se reunió con familia. Pero a la misma vez era triste, ver felipe unico otra felicidada, su novia, la tenía que dejar.