Entre dos tiempos, las aguas Amazonicas son usada como una metáfora visual para las reflexiones de los dos cuentos en El Abrazo de La Serpiente. Karamakate siendo el hilo comun entre los dos lugares. El pasado, y el presente. Un lugar que sigue sufriendo en las manos de influencias extranjeras. Por esta razon creo que la agua misma forma parte del cuento y es uno de los personajes importantes en la película. 

Agua da luz, como un espejo. La cinematografia de la pelicula dice mucho tanto como la actuacion y el mismo guion. Dandole uso a la agua como una tecnica de transicion entre los dos tiempos, es como entrar un espejo y salir al otro lado, a un mundo similar pero diferente al mismo tiempo.

La historia se repite constantemente y es obvio que es un tema en esta pelicula, justificado por el significado de agua como modo de viaje. El tiempo y la agua son similares en que se mueven sin direccion y con dirrecion todo a la misma vez. Entre los dos tiempos, tenemos a Karamakate viviendo las mismas tragedias, intentando a que el extranjero, el europeo, vea como es la vida del los Indigenas, sin cometerse a las demandas de ellos. 

“Toda tu ciencia llega a esto… muerte” fue algo que dice Karamakate, y el capuchin en algun momento hablando sobre los Indigenas dijo “Canibalismo y la ignorancia…”.  Aqui tenemos dos frases totalmente diferentes en palabra pero siguen siendo reflexiones de las condiciones en que estos individuales viven mentalmente. Uno que vive de la tierra, y otro que vive de la biblia. 

Justo como el blanco y negro, la luz y la sombra son reflexiones de noche y de dia. Viendo la pelicula me pregunte, porque el blanco y negro? Fue una decision estilistica? No creo, las fotos al final dicen que no. El blanco y negro en esta pelicula fue una decision creativa tomada para forzar la audiencia a prestarle atencion. Quitando las distracciones del color, es cuando vemos mas lo que dicen los cineastas, que justo es el punto de la pelicula. La cancion de los pueblos que nunca llegaron a cantarla ellos mismo.