Los gestos decoloniales que María chiara D’Argenio escribió en su artículo, “Decolonial  encounters in Ciro Guerra’s El abrazo de la serpiente: indigeneity, coevalness and intercultural dialogue,” fue los que no podría perder viendo el filme “El abrazo de la serpiente”. La primera estragias era cuando la película empezó con Karamata mirando sobre la agua del lago. A partir de ahí, los televidentes podrían ver que la protagonista era un hombre indígena, y que íbamos a ver el mundo, desde su punto de vista, quitando el eurocentrisimo que normalmente vemos en las películas europeos. Otra estrategia, es el primitivismo que fue evidente a lo largo de la película con la naturaleza en todo momento. Yo lo que quiero notar es, María hablo sobre Karamata, notando un “imperceptible sound in the river”, pero en realidad, el lo que observó, era los pájaros en el cielo, que luego llamó su atención sobre el sonido que vino del río. Con esta primera escena, vimos la impresión animal que una persona indignada puede tener. Walter D. Mignolo escribió en su artículo, ” The Darker Side of Western Modernity” que los sistemas coloniales europeos inventaron categorías, separando a las personas unas de otras. En cambio, esta película fue fuerte al mostrar la descolonización. Vimos la civilización en la gente indígena que no vieron categorías, sino que solo eran ellos uno con la selva. Karamata era el dominante y estableció las reglas. Aunque el cine es una cultura europeo, no había nada de eurocentrismo: con la forma que filmaron la película en negro y blanco, mostrando planos de profundidad de campo y de primer plano, y con movimientos panorámicos para mostrar la naturaleza. También cumplieron eso con la lengua indígena dominando en conversaciones y con la música de fondo siendo el sonido de la selva. “El abrazo de la serpiente“ nos mostró que con la modernidad hay colonialidad, pero todavia hay parte del “nuevo mundo” que no pueden tocar, con la protección de la gente indígena.

By Veronica Gutierrez